El flujo de trabajo sólido: primero las fichas, después los ángulos y al final las páginas

La mayoría de los cómics que se desmoronan lo hacen por una razón: dibujaron las páginas antes de decidir cómo era el mundo. La chaqueta del héroe cambia de color en la página cuatro, el café gana una segunda ventana y la espada se acorta. El lector no necesita ponerle nombre al problema para sentirlo. La historia deja de parecer real.

Los artistas de cómics resolvieron esto mucho antes de que existieran las computadoras. Hergé mantuvo fichas de modelo estrictas para Tintín y el resto de sus personajes, de modo que un rostro dibujado en 1950 coincidiera con uno dibujado en 1975; la línea limpia y uniforme por la que se hizo conocido, llamada más tarde ligne claire, solo funciona cuando cada dibujo sigue las mismas reglas. Osamu Tezuka fue más allá y mantuvo un «sistema de estrellas»: un elenco fijo de diseños de personajes que reutilizaba en distintas historias como si fueran actores, cada uno con una apariencia definida. Ambos partían de la misma idea. Decide el diseño una vez y luego dibuja siguiendo ese modelo.

Esta guía pone esa idea en práctica, paso a paso, en Inkroost. Empezar lleva más tiempo que escribir una frase y presionar Dibujar mi primera página, pero terminar es mucho más rápido, porque gastas tus créditos en páginas que conservas, en lugar de páginas que vuelves a dibujar.

El orden importa:

1. Fichas de personajes, con un dibujo de referencia
2. Fichas de objetos (accesorios)
3. Fichas de lugares, con datos de la distribución
4. Ángulos de cámara en la sala 3D y poses
5. Solo entonces: dibuja las páginas
6. Corrige lo que no esté bien: Corregir un área, continuidad y redibujos
7. Ajusta cada detalle con precisión en Pro Studio

Cada paso mejora el siguiente. Saltarte uno no rompe nada, pero más adelante se nota como una inconsistencia que tendrás que corregir a mano.

1. Fichas de personajes: decide quiénes son y dibújalos una vez

Por qué empezar aquí. Un dibujo no recuerda la página anterior. En cada página, la imagen se crea desde cero a partir de las palabras que recibe. Si esas palabras dicen «Mara», tiene que adivinar cómo es Mara, y cada vez la adivina de forma distinta. Una ficha es esa memoria. Desde que un personaje tiene una ficha, todas las páginas cuyo texto lo menciona se dibujan automáticamente con esa ficha adjunta.

Cómo hacerlo. Abre tu serie en Creator Studio, ve a Información de la serie, luego a Personajes, lugares y objetos y, en Añadir una ficha, presiona Personaje (o Lugar u Objeto para los pasos siguientes). Si trabajas con Inky, escribe las fichas por ti antes de dibujar a nadie y te pregunta cómo son cuando vienen de tu propia historia.

Qué escribir. Describe lo que permite reconocer al personaje de un vistazo, no lo que lo hace interesante:

• Cabello: largo, color, estilo y raya.
• Ojos: color y forma.
• Piel y complexión: alto y delgado, bajo y robusto.
• Ropa habitual, incluidos los colores.
• Una o dos marcas distintivas: una cicatriz, lentes redondos, una bufanda roja que nunca se quita.

Sí: «Cabello negro hasta los hombros, con raya a la izquierda; ojos grises y estrechos; alta y delgada; piel oliva; abrigo largo azul marino sobre una camisa blanca; pequeña cicatriz que cruza la ceja derecha».

No: «Una detective misteriosa y taciturna con un pasado difícil». Eso no le dice al dibujo nada que pueda dibujar.

Dibuja la referencia. Presiona Dibujar la ficha para obtener un dibujo de referencia del personaje con el estilo de tu serie. Las palabras describen; una imagen fija la apariencia. Este dibujo es lo que mantiene el rostro igual de una página a otra, así que tómate el tiempo para dejarlo bien. Si no está bien, modifica la ficha y vuelve a dibujarla antes de crear una sola página donde aparezca.

Aprende de los maestros. Observa cómo los personajes de Hergé se construyen con unas pocas formas sencillas y marcadas: el copete de Tintín, la barba y la gorra de Haddock. Las siluetas distintivas se reconocen desde cualquier ángulo y en cualquier dibujo. Dale a tu protagonista uno o dos rasgos así y será reconocible incluso en una viñeta pequeña de fondo.

Errores comunes

• Describir la personalidad en lugar de la apariencia. Anota la personalidad en tus notas; la ficha es para la apariencia.
• Darles a dos personajes descripciones casi iguales («mujer joven, cabello castaño»). Diferéncialos por su silueta: forma del cabello, altura y color de la ropa.
• Cambiarles la ropa a mitad del capítulo sin indicarlo. Si se cambian de ropa, dilo en el texto de esa página.

2. Fichas de objetos: las cosas que vuelven a aparecer

Por qué. Un teléfono, una espada, un auto o un anillo familiar rediseñados en cada página son la inconsistencia más común después de los rostros, y los lectores la notan en los primeros planos.

Cómo hacerlo. En la misma lista, añade una ficha para cada objeto que aparezca más de una vez. Descríbelo como si fuera un producto en venta: forma, tamaño en comparación con una mano, materiales, colores y cualquier detalle que se pueda contar («tres lentes redondos en triángulo, en la esquina superior izquierda»). Contar y ubicar los detalles es lo que permite mantenerlos idénticos. Añade los nombres cortos que realmente usa tu historia, como «su teléfono» o «la espada», para que la ficha se use cuando los escribas.

Errores comunes

• Describir para qué sirve en lugar de cómo se ve.
• No indicar la escala. Di qué tamaño tiene junto a una mano o una persona.

3. Fichas de lugares: decide cómo es la habitación antes de que alguien entre

Por qué. A Moebius, el artista francés detrás de Arzach y El Incal, se le recuerda por crear mundos que parecen habitados: cada ciudad, desierto y pasillo tiene su propia lógica y nunca se contradice. No necesitas tener su habilidad para lograr el mismo efecto. Necesitas decidir cómo es la habitación para que la segunda escena en el café ocurra en el mismo café.

Cómo hacerlo. Añade una ficha de lugar por cada ubicación a la que vuelva tu historia. Completa Datos de la distribución, la sección más importante de la ficha. Describir una habitación con frases deja que el dibujo elija una cantidad distinta de ventanas en cada página; en cambio, los elementos contados y ubicados en paredes específicas no cambian. Escribe datos como estos:

• «Mostrador junto a la pared este, con tres bancos delante».
• «Dos ventanas en el lado que da a la calle (sur), con la puerta entre ellas».
• «Escalera de caracol en la esquina noroeste».

Luego dibuja la referencia del lugar, igual que harías con un personaje.

Errores comunes

• Describir el ambiente en lugar de la distribución («acogedor, cálido»). Deja el ambiente para el texto de la página; la ficha es para los muebles.
• Olvidar en qué pared están las cosas. La izquierda y la derecha cambian con la cámara; el norte, el sur, el este y el oeste no.

4. Ángulos de cámara y poses: prepara la toma como si fuera un set de filmación

Por qué. Akira, de Katsuhiro Otomo, se estudia por sus entornos: manzanas enteras de la ciudad dibujadas en una perspectiva convincente desde muchos puntos de vista, pero siempre la misma ciudad. Esa coherencia viene de conocer el espacio en tres dimensiones antes de decidir dónde ubicar la cámara. Jack Kirby es el referente de la habilidad opuesta: cuerpos en poses dinámicas, con extremidades lanzadas hacia el lector y un fuerte escorzo, para que la acción se entienda al instante. En Inkroost, las herramientas 3D te dan ambas cosas.

La sala 3D. En una ficha de lugar, abre Sala 3D y ángulos de cámara y elige Configurar la sala 3D. La habitación se construye a partir de los datos de la distribución con bloques sencillos. Ajusta cualquier bloque que esté mal ubicado y añade los que falten. Es intencionalmente simple: sirve para fijar la distribución, no para crear una imagen final.

Ángulos de cámara. Arrastra la vista hasta encuadrar una toma a la que tu historia vuelva, como la entrada de la tienda vista desde el mostrador. Ponle un nombre a esta vista con las palabras que uses en tus páginas, por ejemplo, «entrada de la tienda, puerta principal», y guárdala como ángulo de cámara. A partir de entonces, cualquier página cuyo texto incluya esas palabras se dibujará desde ese mismo punto de vista, con la forma de la habitación incluida. También puedes elegir un ángulo para una página en Más opciones, dentro del capítulo.

Poses. Si hay una pose de personaje que no puedes describir bien con palabras, abre la página en Pro Studio, selecciona el personaje, elige Nueva pose y luego Posar un maniquí. Se abre una figura gris sencilla en 3D. Toca un brazo, una pierna, la cabeza o la cadera y luego gírala con los anillos o los controles Flexión, Giro y Lateral. Arrastra alrededor de la figura para elegir la cámara. Solo se transfiere la pose: el personaje sigue dibujándose a partir de su propia ficha.

Aprende de los maestros. Antes de guardar un ángulo, hazte las preguntas que se haría un director: ¿dónde está el espectador y por qué? Un ángulo bajo hace que un personaje parezca imponente; uno alto lo hace parecer pequeño; un plano general le muestra al lector cómo se distribuye el espacio antes de que empiecen los primeros planos. Will Eisner, cuyo El cómic y el arte secuencial sigue siendo un texto de referencia sobre el oficio, trataba la viñeta como un escenario y al ojo del lector como el público. Primero establece el ángulo general y luego el ángulo inverso para las conversaciones; después, reutilízalos.

Errores comunes

• Guardar un ángulo por página. Guarda los pocos puntos de vista a los que vuelvas; ahí es donde nace la coherencia.
• Ponerles a los ángulos nombres que nunca usas en tus páginas. El nombre permite que las páginas encuentren el ángulo.

5. Solo entonces: dibuja las páginas

Por qué ahora. Con las fichas, una habitación y los ángulos guardados, cada página se dibuja con los rostros, los objetos y los muebles correctos, y desde una cámara conocida. Dejas de gastar créditos en páginas que nunca iban a coincidir.

Cómo hacerlo. Escribe el texto de cada página como si estuvieras dándole instrucciones a un artista: quién aparece en la viñeta, qué hace, dónde está la cámara y qué debería sentir el lector. Usa los nombres de tus fichas y las palabras de los ángulos que guardaste. Limítate a un momento claro por viñeta.

En Entender el cómic, Scott McCloud describe los saltos que hace el lector entre viñetas: de momento a momento, de acción a acción, de tema a tema y de escena a escena. La mayoría de las buenas páginas se componen sobre todo de transiciones de acción a acción y de tema a tema. Si cada viñeta salta a una escena nueva, el lector se pierde; si cada viñeta muestra un momento diminuto, la historia avanza a paso lento. Elige cada transición con intención.

Monster, de Naoki Urasawa, es una lección de ritmo a lo largo de varias páginas: viñetas tranquilas que dejan crecer la tensión y un cambio de página reservado para la revelación. Cuando planees un capítulo, decide dónde termina cada página. La última viñeta de una página derecha es el lugar para dejar una pregunta.

Errores comunes

• Poner demasiadas viñetas con demasiado texto. Si una página necesita nueve viñetas, asegúrate de que cada una se gane su lugar.
• Usar apodos que las fichas no reconocen. Añádelos a los nombres de la ficha o usa el nombre completo.

6. Corrige lo que no esté bien: Corregir un área, continuidad y redibujos

Por qué. Incluso cuando todo está preparado, un dibujo puede volver con un dedo de más o un accesorio en la mano equivocada. Corregir una parte es más barato y seguro que volver a dibujar toda la página, porque conservas todo lo que te gustó.

Continuidad. Cada página nueva se compara con las anteriores y con tus fichas. Cada dibujo recibe una puntuación de Continuidad y una lista breve de lo que se detectó. Cuando una página tiene más de un dibujo, la mejor continuación aparece marcada como Recomendado.

Corregir un área. Presiona Corregir un área en un dibujo durante la revisión o desde el menú de una página que hayas conservado. Rodea el problema con el mouse o el dedo y di qué debería cambiar: «ella debería tener cinco dedos en esta mano», «el anillo está en su mano izquierda». Solo se vuelve a dibujar el área rodeada, y el resultado aparece junto al original para que puedas elegir. Cuando la revisión de continuidad detecta un problema, Corregir esto abre el editor con el área ya rodeada.

Vuelve a dibujar toda la página solo cuando el problema esté en la página misma, en la puesta en escena o en el momento, no en un detalle. Usa Volver a dibujar esta página y primero modifica el texto de la página para que no vuelva a salir igual.

Errores comunes

• Volver a dibujar toda una página por una mano. Rodea la mano.
• Escribir instrucciones de corrección vagas («mejórala»). Di exactamente qué debería ser distinto.

7. Ajusta cada detalle con precisión en Pro Studio

Por qué. Creator Studio decide la página por ti a partir de tus palabras. Pro Studio te permite decidirla tú: dónde va cada viñeta y qué contiene. Es para las páginas más importantes, como una portada, una página de impacto o la revelación al final de un capítulo.

Cómo hacerlo. Abre cualquier página desde su menú con Abrir en Pro Studio. Está disponible para todos los creadores y pagas cada dibujo con créditos; el precio aparece antes de dibujar. Funciona en una computadora o una tableta.

• Diseña la página: empieza con una composición o dibuja tus propios marcos, divídelos y combínalos, y ajusta las calles y el sangrado.
• Construye cada viñeta por partes: el fondo, el personaje, el accesorio y los efectos van en capas separadas que puedes mover, cambiar de tamaño, voltear, ocultar o volver a dibujar sin tocar el resto.
• Separa una viñeta: convierte una viñeta existente en capas y rellena el fondo detrás de ellas.
• Nueva pose y Posar un maniquí para controlar exactamente el lenguaje corporal.
• Los Globos de texto siguen siendo editables sobre todas las capas.

Una página de Pro es una página normal: aparece en el lector, se exporta y está en Creator Studio, con una insignia Pro.

Errores comunes

• Usar Pro Studio para todas las páginas. Úsalo cuando la precisión valga la pena; deja que Creator Studio dibuje las demás.

En resumen

Primero decide, luego dibuja y corrige con precisión. Las fichas te dan coherencia, los ángulos te dan una cámara que controlas, y Corregir un área y Pro Studio te dan precisión. Cada paso hace que el siguiente cueste menos.

Para profundizar

• Cómo usar fichas de personajes, lugares y objetos
• Cómo mantener igual a un personaje de una página a otra
• Una sala 3D para los lugares a los que vuelve tu historia
• Posa un maniquí para mostrarle a Pro Studio la pose exacta
• Rodea lo que está mal y corrige solo eso
• Pro Studio de Inkroost
• Cómo poner texto en las páginas de tu cómic