穩紮穩打的工作流程：先做設定表，再定鏡位，最後才畫分頁
想讓漫畫看起來像是同一位作者畫了每一頁，就得這麼做。先寫下角色、物件和地點的設定，用 3D 工具設定鏡頭，然後才開始畫分頁。最後再用「局部修正」（Fix an area）、重繪和 Pro Studio 修正不對的地方。
多數漫畫之所以前後不一致，只有一個原因：還沒決定好故事世界，就先畫了分頁。主角的外套到了第四頁就變了顏色，咖啡館多了一扇窗，劍也變短了。讀者不需要說出問題在哪裡，也能感覺得到。故事不再真實。
電腦出現很久以前，漫畫家就已經找到解決方法。Hergé 為丁丁和他的角色們嚴格製作人物設定表，因此 1950 年畫的臉和 1975 年畫的臉能夠一致；他後來以 ligne claire 聞名的清晰、均勻線條，只有在每張圖都遵守相同規則時才成立。手塚治虫更進一步，建立了「明星制度」：一組固定的角色設計，像演員一樣在不同故事中重複登場，每個角色都有固定的造型。兩人都從同一個想法出發。先決定一次設計，再依照設計來畫。
這篇指南會一步步帶你在 Inkroost 實踐這個想法。比起輸入一句話就按下 畫出我的第一頁（Draw my first page），這樣開始會慢一些；但完成起來快得多，因為你的點數會花在留下來的分頁上，而不是花在重畫的分頁上。
順序很重要：
- 角色設定表，附上參考圖
- 物件（道具）設定表
- 地點設定表，附上平面配置資訊
- 在 3D 空間中設定鏡位與姿勢
- 到這時才開始畫分頁
- 修正不對的地方：局部修正、連貫性檢查、重繪
- 在 Pro Studio 中精準微調
每一步都會讓下一步做得更好。跳過某一步不會讓一切出錯，但之後會出現不一致的情況，得靠你手動修正。
1. 角色設定表：先決定角色是誰，再把他們畫好一次
為什麼要先做。 一張圖不會記得前一頁畫了什麼。每一頁的圖都是根據提供的文字重新生成。如果文字只寫了「Mara」，系統就得猜 Mara 長什麼樣子，而且每次猜得都不一樣。設定表就是記憶。角色有了設定表之後，所有文字提到他們的分頁都會自動附上這份設定表來繪製。
怎麼做。 在 Creator Studio 開啟你的系列，前往 系列資訊（Series info），再選 角色、地點與道具（Characters, places and props），然後按下 新增角色（Add a character）。如果你使用 Inky，它會在畫任何角色之前先替你寫好設定表，並詢問你自己故事中的角色長什麼樣子。
要寫什麼。 寫下讓人一眼就能認出角色的特徵，而不是讓角色變得有趣的特質：
- **頭髮：**長度、顏色、造型、分線。
- **眼睛：**顏色和形狀。
- **膚色與體型：**高挑纖瘦、矮小壯碩。
- **平常穿著，**包括顏色。
- **一兩個醒目的特徵：**疤痕、圓框眼鏡，或從不脫下的紅圍巾。
可以這樣寫：「及肩黑髮，左側分線，灰色細長眼睛，高瘦，橄欖色膚色，白襯衫外搭深藍色長外套，右眉有一道小疤。」
不要這樣寫：「一位神祕、陰鬱、過去不堪的偵探。」這些描述沒有告訴系統任何可以畫出來的內容。
畫出參考圖。 按下 繪製設定表（Draw the sheet），就能得到一張符合系列風格的角色參考圖。文字負責描述；圖片負責定型。這張圖能讓角色的臉在每一頁都保持一致，所以請花點時間把它調整好。如果畫得不對，就修改設定表並重新繪製，確認沒問題後再畫任何有這個角色的分頁。
向大師學習。 看看 Hergé 如何用少數幾個簡單有力的形狀塑造角色：丁丁的飛機頭、哈達克的鬍子和帽子。鮮明的輪廓不受角度或畫法影響。替主角設計一兩個這樣的特徵，即使他們出現在很小的背景格裡，也能一眼認出。
常見錯誤
- 寫個性而不是外表。個性留在備註裡；設定表是用來記錄造型的。
- 兩個角色的描述幾乎一樣（「年輕女性、棕色頭髮」）。從輪廓上讓他們有所區別：髮型、高度、服裝顏色。
- 沒有交代就讓角色在章節中途換衣服。如果他們換了衣服，請在該頁的文字中寫明。
2. 物件設定表：那些反覆出現的物品
為什麼要做。 手機、劍、汽車或家族戒指如果每一頁都重新設計，就是人臉以外最常見的不一致情況，而讀者在特寫中會注意到。
怎麼做。 在同一份清單中，為每個出現不只一次的物件新增設定表。像商品介紹一樣描述：形狀、和手相比的大小、材質、顏色，以及任何可數的細節（「三個圓形鏡頭，呈三角形排列，位於左上角」）。有數量、位置的細節能讓物件保持一致。也要加入故事中實際使用的簡稱，例如「她的手機」或「那把刀刃」，這樣你寫到它們時，系統就會套用設定表。
常見錯誤
- 描述物件的用途，而不是外觀。
- 沒寫大小。說明它和手或人物相比有多大。
3. 地點設定表：先決定房間，再讓角色走進去
為什麼要做。 Moebius 是《Arzach》和《The Incal》的法國藝術家，人們記得他筆下那些充滿生活感的世界：每座城市、每片沙漠、每條走廊都有自己的規則，從不自相矛盾。你不需要有他的功力也能達到同樣的效果。你只需要先決定好房間，讓咖啡館裡的第二場戲也發生在同一間咖啡館。
怎麼做。 為故事中每個會再次出現的地點新增設定表。填寫 平面配置資訊（Floor plan facts），這是設定表中最有用的部分。用句子描述房間，系統每頁都能自由選擇窗戶數量；但把物品數量清楚寫下，並標明位於哪面牆，就不會有這個問題。可以寫下這類資訊：
- 「櫃檯沿著東牆，前方有三張高腳椅。」
- 「靠街一側（南面）有兩扇窗，門在兩扇窗之間。」
- 「西北角有一座螺旋樓梯。」
接著像畫角色參考圖一樣，畫出這個地點的參考圖。
常見錯誤
- 寫氣氛而不是配置（「舒適、溫暖」）。氣氛留給分頁文字；設定表記錄家具配置。
- 忘記物品位於哪面牆。從鏡頭看，左右會改變；北、南、東、西則不會。
4. 鏡位與姿勢：像搭建電影場景一樣設定鏡頭
為什麼要做。 大友克洋的《Akira》以環境場景著稱：整片街區都以可信的透視角度描繪，從不同視角觀看也始終是同一座城市。這種一致性來自於先了解空間的 3D 結構，再決定鏡頭的位置。傑克·科比則是另一種技巧的代表：他筆下的人物姿勢充滿動感，四肢朝讀者伸展，運用強烈的縮短法，讓動作一眼就能看懂。在 Inkroost，3D 工具能同時幫你做到這兩件事。
3D 空間。 在地點設定表中，開啟 3D 空間與鏡位（3D room and camera angles），然後選擇 設定 3D 空間（Set up the 3D room）。系統會根據你的平面配置資訊，用簡單的方塊建出房間。把位置不對的方塊稍微移動，再補上缺少的方塊。這個空間刻意保持簡單：它用來固定配置，不是用來渲染畫面。
鏡位。 拖曳視角，直到畫面框出故事中會再次出現的鏡頭，例如從櫃檯看向店門口。用分頁中會出現的文字為這個視角 命名（Name this view），例如「店門口，正門」，然後儲存為鏡位。從那之後，任何文字使用這些詞的分頁都會從同一個視角繪製，並套用房間的形狀。你也可以在章節的 更多選項（More options）中，為單一分頁選擇鏡位。
姿勢。 如果有個角色姿勢很難用文字描述，請在 Pro Studio 中開啟該頁，選取角色，再選擇 新增姿勢（New pose），然後按 設定人偶姿勢（Pose a mannequin）。畫面會開啟一個灰色的 3D 人偶。點選手臂、腿、頭部或臀部，再用圓環或 彎曲（Bend）、扭轉（Twist）和 側傾（Side）滑桿調整角度。拖曳人偶周圍的畫面來選擇鏡頭。只有姿勢會套用過去；角色仍然會依照自己的設定表繪製。
向大師學習。 儲存鏡位之前，先問問導演會問的問題：觀眾站在哪裡，為什麼？低角度會讓角色顯得高大；高角度會讓角色顯得渺小；遠景能先讓讀者了解場景位置，再開始看特寫。威爾·艾斯納的《Comics and Sequential Art》至今仍是漫畫創作的標準教材，他把格子視為舞台，把讀者的視線視為觀眾。先設定建立場景的鏡位，再設定對話時的反打鏡位，之後重複使用。
常見錯誤
- 每頁都儲存一個鏡位。只儲存會反覆使用的少數視角；一致性就是從這裡建立的。
- 鏡位名稱和分頁中實際使用的文字不同。分頁就是透過名稱找到鏡位。
5. 到這時才開始畫分頁
為什麼現在才畫。 設定表、房間和已儲存的鏡位都準備好之後，每一頁都會使用正確的臉、物件、家具和已知鏡頭來繪製。你不再需要花點數畫出注定不一致的分頁。
怎麼做。 像是向漫畫家下指示一樣，寫下每一頁的文字：格子裡有誰、他們在做什麼、鏡頭在哪裡，以及你希望讀者有什麼感受。使用設定表中的名稱，以及已儲存鏡位的名稱。每格只安排一個清楚的節拍。
Scott McCloud 在《Understanding Comics》中為讀者在格子之間跳接的方式命名：時刻到時刻、動作到動作、主題到主題、場景到場景。多數好的分頁主要採用動作到動作和主題到主題的跳接。如果每格都跳到新的場景，讀者會迷失；如果每格都是一個微小的時刻，故事就會拖慢。請有意識地選擇跳接方式。
浦澤直樹的《Monster》展現了如何掌控跨頁節奏：用安靜的格子讓緊張感逐步累積，並把揭曉留到翻頁之後。規劃章節時，先決定每頁在哪裡結束。右頁的最後一格，就是放下疑問的好位置。
常見錯誤
- 格子太多，文字也太多。如果一頁需要九格，請確認每一格都有存在的理由。
- 使用設定表不認得的暱稱。把暱稱加到設定表的名稱中，或使用全名。
6. 修正不對的地方：局部修正、連貫性檢查與重繪
為什麼要做。 即使都設定好了，畫面還是可能多出一根手指，或讓道具出現在錯的手上。只修正一個部分比重畫整頁更便宜也更安全，因為你喜歡的部分都能保留下來。
連貫性。 每張新分頁都會和前面的分頁及你的設定表進行比較。每張圖都會得到一個 連貫性（Continuity）分數，並附上一份簡短的檢查結果清單。如果一頁有不只一張圖，系統會將延續效果最好的一張標記為 建議（Recommended）。
局部修正。 在審查畫面中的圖上按下 局部修正（Fix an area），或從已保留分頁的選單中選擇這個功能。用滑鼠或手指圈出問題，並說明要改什麼：「她這隻手應該有五根手指」、「戒指在她的左手上」。系統只會重繪圈起來的區域，並將結果顯示在原圖旁邊，讓你選擇。連貫性檢查發現問題時，按下 修正這裡（Fix this）就會開啟編輯器，並預先圈出該區域。
只有在整頁本身有問題，例如場面安排或情節時刻不對，而不是只有細節出錯，才 重繪整頁。使用 再次繪製此頁（Draw this page again），並先修改分頁文字，避免畫面重繪後完全一樣。
常見錯誤
- 手有問題就重繪整頁。把手圈起來就好。
- 修正說明太模糊（「弄得更好一點」）。明確說出哪些地方應該不同。
7. 在 Pro Studio 中精準微調
為什麼要用。 Creator Studio 會根據你的文字替你決定分頁。Pro Studio 則讓你自己決定：每個格子放在哪裡，裡面有什麼。它適合用在最重要的分頁上，例如封面、跨頁大圖，或章節結尾的揭曉畫面。
怎麼做。 從任何分頁的選單中選擇 在 Pro Studio 中開啟（Open in Pro Studio）。所有創作者都可以使用，每繪製一張圖都會花費點數，價格會在繪製前顯示。你可以在電腦或平板上使用。
- **編排分頁：**從版型開始，或自行繪製格框；分割、合併格框，並設定格間距和出血。
- **分層組合每個格子：**背景、角色、道具和特效各自位於不同圖層，你可以移動、調整大小、翻轉、隱藏或重新繪製，而不影響其他部分。
- **拆解格子：**將現有格子轉換成多個圖層，並在圖層後方補上背景。
- 使用 新增姿勢（New pose）和 設定人偶姿勢（Pose a mannequin），精準呈現肢體語言。
- 文字編排（Lettering）會保持在所有圖層上方，並且可以編輯。
Pro Studio 製作的分頁就是一般分頁：讀者看得到，也會出現在匯出內容和 Creator Studio 中，並帶有 Pro 標籤。
常見錯誤
- 每一頁都用 Pro Studio。把它用在值得精準控制的地方；其他分頁就交給 Creator Studio 繪製。
簡短版
先決定，再繪製，精準修正。設定表讓角色和物件保持一致，鏡位讓你掌控鏡頭，而局部修正和 Pro Studio 則提供精準控制。每一步都會讓下一步更省力。