穩定可靠的工作流程：先做設定表，再定角度，最後畫頁面
讓漫畫看起來像是同一位創作者畫完每一頁的方法。先記下角色、物件和地點的設定，用 3D 工具架好鏡頭，然後才開始畫頁面。接著用「修正局部」（Fix an area）、重畫和 Pro Studio 修好不對勁的地方。
大多數漫畫會前後不一致，原因只有一個：世界觀還沒定下來，就先畫了頁面。主角的夾克到了第四頁換了顏色，咖啡館多了一扇窗，劍也變短了。讀者不必說出問題在哪裡，也能感覺到不對勁。故事就不再像真的了。
電腦出現很久以前，漫畫家就已經找到解決方法。Hergé 為丁丁和其他角色嚴格製作角色設定表，讓 1950 年畫的臉和 1975 年畫的臉看起來一致；他後來以 ligne claire 聞名的乾淨、均勻線條，只有在每張畫都遵循相同規則時才行得通。手塚治虫更進一步，建立了「明星制度」：固定一批角色設計，像演員一樣在不同故事中重複使用，每個角色都有一套固定造型。兩人都從同一個想法出發。先決定設計，再依照設計作畫。
這份指南會一步步帶你在 Inkroost 上實踐這個想法。比起輸入一句話、按下 畫我的第一頁（Draw my first page），一開始會花比較多時間；但完成得快得多，因為你把點數花在會留下來的頁面上，而不是花在之後得重畫的頁面上。
順序很重要：
- 角色設定表，附上參考圖
- 物件（道具）設定表
- 地點設定表，附上平面配置資訊
- 在 3D 房間中設定鏡頭角度和姿勢
- 最後才開始畫頁面
- 修正不對勁的地方：修正局部、檢查連貫性、重畫
- 在 Pro Studio 中精確微調
每個步驟都會讓下一步做得更好。跳過某一步不會讓一切停擺，但之後就會出現需要手動修正的不一致。
1. 角色設定表：先決定角色是誰，再畫一次定案
為什麼先做這一步。 一張圖不會記得前一頁畫了什麼。每一頁的圖像都是根據收到的文字重新生成。如果文字只寫「Mara」，它就得猜 Mara 長什麼樣子，而且每次猜得都不一樣。設定表就是記憶。角色一有設定表，所有文字中提到該角色的頁面就會自動附上這張設定表來繪製。
怎麼做。 在 Creator Studio 開啟你的系列，前往 系列資訊（Series info），再選 角色、地點和道具（Characters, places and props），然後在 新增設定表（Add a sheet）底下按 角色（Character）（接下來的步驟則按 地點（Place）或 道具（Prop））。如果你使用 Inky，它會在畫任何角色之前先替你寫好設定表，並詢問你自己故事裡的角色長什麼樣子。
要寫些什麼。 寫下能讓人一眼認出角色的特徵，而不是讓角色變得有趣的設定：
- **頭髮：**長度、顏色、髮型、分線。
- **眼睛：**顏色和形狀。
- **膚色和身材：**高瘦結實、矮胖寬厚。
- **平常穿著，**包括顏色。
- **一兩個明顯特徵：**疤痕、圓框眼鏡，或從不脫下的紅色圍巾。
可以這樣寫：「黑色及肩髮，左側分線，細長的灰眼睛，高瘦，橄欖色膚色，白襯衫外面穿著深藍色長大衣，右眉有一道小疤。」
不要這樣寫：「一位神秘、陰鬱、過去飽受折磨的偵探。」這些資訊沒有任何可以畫出來的內容。
繪製參考圖。 按 繪製設定表（Draw the sheet），為角色繪製一張符合你系列風格的參考圖。文字可以描述，圖像則能定下來。這張圖會讓角色的臉在每一頁都保持一致，所以要花時間把它調整好。如果哪裡不對，就修改設定表並重新繪製，確認完成後再畫任何有這個角色的頁面。
向大師學習。 留意 Hergé 如何用幾個簡單有力的形狀塑造角色：丁丁的蓬鬆髮型、哈達克船長的鬍子和帽子。鮮明的輪廓在任何角度、任何畫法下都能辨認。為主角設計一兩個這樣的特徵，就算出現在很小的背景格裡，讀者也認得出來。
常見錯誤
- 寫個性而不是外觀。個性留在備註裡；設定表是用來記錄造型的。
- 兩個角色的描述幾乎一樣（「年輕女性、棕色頭髮」）。從輪廓上區分她們：髮型、身高、服裝顏色。
- 沒有交代就讓角色在章節中途換裝。如果他們換了衣服，就在該頁的文字中說明。
2. 物件設定表：記下會反覆出現的物品
為什麼要做。 手機、劍、汽車或家族戒指如果每頁都重新設計，就是臉部以外最常見的不一致；而且讀者會在特寫中注意到。
怎麼做。 在同一份清單中，為每個出現不只一次的物件新增設定表。像商品說明一樣描述它：形狀、和手相比的大小、材質、顏色，以及任何可計數的細節（「三個圓形鏡頭呈三角形排列，位於左上角」）。數量和位置明確的細節能讓物件保持一致。也加上故事中實際使用的簡稱，例如「她的手機」或「那把刀刃」，這樣你寫到它們時，系統就會套用設定表。
常見錯誤
- 描述物件的用途，而不是外觀。
- 沒有交代大小。說明它和一隻手或一個人相比有多大。
3. 地點設定表：先決定房間，再讓角色走進去
為什麼要做。 法國藝術家 Moebius 以 Arzach 和 The Incal 聞名，他筆下的世界讓人覺得真實生活其中：每座城市、每片沙漠和每條走廊都有自己的邏輯，而且前後不會矛盾。你不需要有他的本事也能做出同樣效果。你只需要先把空間定下來，這樣咖啡館裡的第二場戲才會發生在同一家咖啡館。
怎麼做。 為故事中會再次出現的每個地點新增設定表。填寫 平面配置資訊（Floor plan facts），這是設定表中最有用的部分。用句子描述房間，會讓繪圖每一頁都能自由選擇不同數量的窗戶；但如果把每面牆上有哪些東西都列出來，就不會有這個問題。可以這樣寫：
- 「櫃檯沿著東牆，前面有三張高腳椅。」
- 「面向街道的南側有兩扇窗，門在兩扇窗之間。」
- 「西北角有一座螺旋樓梯。」
接著像角色一樣，繪製地點的參考圖。
常見錯誤
- 寫氣氛而不是格局（「舒適、溫暖」）。氣氛留給頁面文字；設定表負責記錄家具。
- 忘記物件在哪面牆上。左右會隨鏡頭改變；東西南北不會。
4. 鏡頭角度和姿勢：像搭電影場景一樣安排鏡頭
為什麼要做。 大友克洋的 Akira 以場景描繪聞名：整個城市街區以令人信服的透視法從不同角度描繪出來，卻始終是同一座城市。這種一致性來自於先了解空間的立體樣貌，再決定鏡頭要放在哪裡。Jack Kirby 則是動態姿勢的典範：肢體動作充滿張力，手腳朝讀者伸出，運用強烈的縮短法，讓動作一眼就看得懂。在 Inkroost 上，3D 工具能同時幫你做到這兩件事。
3D 房間。 在地點設定表中，開啟 3D 房間與鏡頭角度（3D room and camera angles），然後選擇 設定 3D 房間（Set up the 3D room）。房間會根據你的平面配置資訊，以簡單方塊建構出來。移動位置不對的方塊，並新增缺少的方塊。這個畫面刻意保持簡單：它是用來固定格局，不是用來渲染場景。
鏡頭角度。 拖曳視角，直到畫面構圖符合故事中會再次出現的鏡頭，例如從櫃檯看向商店入口。用頁面會用到的詞語 為此視角命名（Name this view），例如「商店入口，正門」，並儲存為鏡頭角度。之後，任何文字中使用這些詞語的頁面，都會從完全相同的視角繪製，並套用房間格局。你也可以在章節的 更多選項（More options）中，為單一頁面選擇角度。
姿勢。 如果角色的姿勢很難用文字描述，就在 Pro Studio 中開啟頁面，選取角色，選擇 新增姿勢（New pose），然後選 設定人體模型姿勢（Pose a mannequin）。畫面會開啟一個灰色的 3D 人體模型。點選手臂、腿、頭部或臀部，再用旋轉環或 彎曲（Bend）、扭轉（Twist）和 側移（Side）滑桿調整。拖曳人體模型周圍來選擇鏡頭。只有姿勢會套用過去：角色仍然會按照自己的設定表繪製。
向大師學習。 儲存鏡頭角度前，先問問自己，如果你是導演，會想知道什麼：觀眾站在哪裡，為什麼？低角度會讓角色顯得高大；高角度會讓角色顯得渺小；遠景則能在特寫開始前，先讓讀者了解場景的地理位置。Will Eisner 的 Comics and Sequential Art 至今仍是漫畫技法的標準教材之一，他把格子當作舞台，把讀者的視線當作觀眾。先設定交代場景的鏡頭，再設定對話時的反打鏡頭，並重複使用。
常見錯誤
- 每頁都儲存一個角度。儲存少數會反覆使用的視角；一致性就是這樣建立起來的。
- 用頁面上不會出現的詞為角度命名。頁面要靠名稱找到鏡頭角度。
5. 最後才開始畫頁面
為什麼現在才畫。 設定表、房間和已儲存的角度都準備好之後，每一頁都會用正確的臉、物件、家具和已知的鏡頭來繪製。你就不用再為注定不符合設定的頁面付費。
怎麼做。 像向漫畫家交代工作一樣，寫下每一頁的文字：格子裡有誰、他們在做什麼、鏡頭在哪裡，以及希望讀者有什麼感受。使用設定表上的名稱，以及已儲存角度的名稱。每格只寫一個清楚的節拍。
Scott McCloud 的 Understanding Comics 為讀者在格子間做出的跳躍命名：從一刻到下一刻、從一個動作到下一個動作、從一個主題到下一個主題，以及從一個場景到下一個場景。多數好的頁面主要採用動作到動作、主題到主題的轉換。如果每格都跳到新場景，讀者會迷失；如果每格都只是一個細小瞬間，故事就會拖得很慢。要有意識地選擇轉換方式。
浦澤直樹的 Monster 展現了如何在多頁之間安排節奏：用安靜的格子累積緊張感，把揭曉留到翻頁之後。規劃章節時，先決定每頁在哪裡結尾。右頁最後一格就是放問題的地方。
常見錯誤
- 格子太多，文字也太多。如果一頁需要九格，請確保每一格都有存在的理由。
- 使用設定表不認得的暱稱。把暱稱加到設定表的名稱中，或使用全名。
6. 修正不對勁的地方：修正局部、連貫性檢查和重畫
為什麼要做。 即使一切都設定好了，畫面還是可能多出一根手指，或把道具畫在錯的手上。修正其中一部分，比重畫整頁更省點數也更安全，因為你喜歡的其他部分都會保留下來。
連貫性。 每張新頁面都會和前面的頁面及設定表進行比對。每張圖都會得到一個 連貫性（Continuity）分數，並附上找到的問題清單。如果一頁有多張圖，系統會將最佳的延續版本標示為 建議（Recommended）。
修正局部。 在檢視畫面中，按圖上的 修正局部（Fix an area），或從已保留頁面的選單中開啟。用滑鼠或手指圈出問題，並說明要改什麼：「她這隻手應該有五根手指」、「戒指戴在她的左手上」。系統只會重畫圈起來的區域，並把結果放在原圖旁邊，讓你選擇。如果連貫性檢查找到問題，按 修正此處（Fix this）就會開啟編輯器，並先圈好問題區域。
只有在整頁本身有問題，例如場面調度或情節節拍不對，而不是細節不對時，才 重畫整頁。使用 重新繪製此頁（Draw this page again），並先修改頁面文字，避免重畫後還是得到同樣的結果。
常見錯誤
- 為了一隻手就重畫整頁。把手圈起來就好。
- 修正備註寫得太籠統（「畫得更好一點」）。要明確說出哪裡應該不同。
7. 在 Pro Studio 中精確微調
為什麼要用。 Creator Studio 會根據你寫的文字替你決定頁面。Pro Studio 則讓你親自決定：每個格子放在哪裡、裡面有什麼。它適合用在最重要的頁面，例如封面、跨頁大圖，或章節結尾的揭曉場面。
怎麼做。 從頁面選單選擇 在 Pro Studio 中開啟（Open in Pro Studio），即可開啟任何頁面。所有創作者都能使用，每張圖會使用點數付費，繪製前會顯示價格。你可以在電腦或平板上使用。
- **安排頁面格局：**從版型開始，或自行繪製格框、分割和合併格子，並設定格溝和出血。
- **分層製作每個格子：**背景、角色、道具和效果都是獨立圖層，你可以移動、調整大小、翻轉、隱藏或重新繪製，不會影響其他部分。
- **拆解格子：**把現有格子拆成圖層，並填補圖層後方的背景。
- 使用 新增姿勢（New pose）和 設定人體模型姿勢（Pose a mannequin），精確設定肢體語言。
- 文字編排（Lettering）會保持可編輯，並位於所有圖層上方。
Pro 頁面就是一般頁面：會出現在閱讀器、匯出內容和 Creator Studio 中，並附有 Pro 標籤。
常見錯誤
- 每頁都用 Pro Studio。只在精準度值得投入時使用；其他頁面交給 Creator Studio 繪製。
簡單來說
先決定，再繪製，精準修正。設定表讓畫面保持一致，角度讓你掌控鏡頭，而修正局部和 Pro Studio 則讓你精準調整。每個步驟都會讓下一步更省力。