扎实的创作流程：先做设定表，再定角度，最后画页面
让漫画看起来像是由同一位画师画完每一页的方法。先写下角色、物件和地点的设定，用 3D 工具布置镜头，然后再画页面。最后用“修复区域”（Fix an area）、重绘和 Pro Studio 修正不对的地方。
大多数漫画之所以前后脱节，原因只有一个：世界观还没确定，就先画了页面。主角的夹克到了第四页换了颜色，咖啡馆多了一扇窗，剑也变短了。读者不需要说出问题是什么，也能感觉到不对劲。故事不再让人觉得真实。
早在电脑出现之前，漫画家就已经解决了这个问题。埃尔热为丁丁和他的伙伴们严格绘制了角色设定表，因此，1950 年画出的脸和 1975 年画出的脸完全一致；他后来以“清线画风”（ligne claire）闻名，这种干净、均匀的线条，只有在每幅画都遵循相同规则时才行得通。手冢治虫更进一步，建立了一套“明星系统”：固定的一组角色设计，像演员一样在不同故事中反复使用，每个角色都有固定的外形。两人都从同一个想法出发：先确定设计，再照着它来画。
这份指南会带你一步一步在 Inkroost 上实践这个想法。它的起步速度比输入一句话、按下 绘制我的第一页（Draw my first page） 要慢，但完成起来快得多，因为你会把点数花在最终保留下来的页面上，而不是花在需要重画的页面上。
顺序很重要：
- 角色设定表，并附上参考图
- 物件（道具）设定表
- 地点设定表，并填写平面布局信息
- 在 3D 房间中设置镜头角度和姿势
- 然后才开始画页面
- 修正不对的地方：修复区域、连续性检查、重绘
- 在 Pro Studio 中精确微调
每一步都会让下一步做得更好。跳过某一步不会让一切崩坏，但之后会出现偏差，需要你手动修正。
1. 角色设定表：先确定角色是谁，再画好一次
为什么先做这一步。 一幅画不会记得前一页的内容。每一页的图像都是根据收到的文字重新生成的。如果文字里写着“Mara”，它就得猜 Mara 长什么样，而且每次猜得都不一样。设定表就是记忆。从角色有了设定表那一刻起，所有文字中提到这个角色的页面，都会自动附上这份设定表来绘制。
怎么做。 在 Creator Studio 中打开你的系列，前往 系列信息（Series info），然后选择 角色、地点和道具（Characters, places and props），在 添加设定表（Add a sheet） 下点击 角色（Character）（下一步也可以选择 地点（Place） 或 道具（Prop））。如果你使用 Inky，它会先替你编写设定表，再开始画角色；如果角色来自你自己的故事，它还会询问角色的外形。
写些什么。 写下能让人一眼认出角色的特征，而不是让角色显得有趣的内容：
- 头发： 长度、颜色、发型、分缝。
- 眼睛： 颜色和形状。
- 肤色和体型： 高挑瘦削、矮小壮实。
- 日常穿着， 细致到颜色。
- 一两个显眼的标记： 伤疤、圆框眼镜、从不摘下的红围巾。
可以这样写：“黑色及肩发，左侧分缝，灰色细长眼睛，高挑纤瘦，橄榄色皮肤，白衬衫外穿深蓝色长外套，右眉有一道小伤疤。”
不要这样写：“一位神秘、忧郁、过去饱受困扰的侦探。”这些内容没有告诉图像该怎么画。
绘制参考图。 点击 绘制设定表（Draw the sheet），生成一张符合系列画风的角色参考图。文字负责描述，图片负责定型。这张图能让角色从一页到下一页都保持同一张脸，所以要花时间把它做好。如果哪里不对，就修改设定表并重新绘制，然后再开始画任何包含这个角色的页面。
向大师学习。 看看埃尔热如何用少数几个鲜明、简单的形状塑造角色：丁丁的飞机头、阿道克船长的胡子和船长帽。鲜明的轮廓无论从哪个角度、以何种方式绘制都能保留下来。给主角设计一两个这样的特征，即使他们出现在很小的背景格子里，读者也能认出来。
常见错误
- 写个性，而不是外貌。个性可以写在笔记里；设定表是用来记录外形的。
- 两个角色的描述几乎一样（“年轻女性，棕色头发”）。要通过轮廓让他们有所区别：发型、高矮、服装颜色。
- 在章节中途更换服装却不说明。如果角色换了衣服，就在那一页的文字中写清楚。
2. 物件设定表：那些会反复出现的东西
为什么要做。 手机、剑、汽车或家族戒指如果每一页都被重新设计，就是人物面孔之外最常见的前后偏差；读者在特写中尤其容易注意到。
怎么做。 在同一个列表中，为每件出现不止一次的物件添加一张设定表。像写商品介绍一样描述它：形状、与手相比的大小、材质、颜色，以及所有可以数清的细节（“三个圆形镜头呈三角形排列，位于左上角”）。具体的位置和数量能让物件保持一致。再添加故事里实际使用的简称，比如“她的手机”或“那把刀刃”，这样你写到这些称呼时就会调用对应的设定表。
常见错误
- 描述物件的用途，而不是外观。
- 没写尺寸。说明它和手或人的大小相比有多大。
3. 地点设定表：先确定房间，再让角色走进去
为什么要做。 法国画家莫比斯以《阿扎克》和《因卡尔》的创作者而闻名。他笔下的世界让人觉得真实可居：每座城市、每片沙漠、每条走廊都有自己的逻辑，而且从不自相矛盾。你不需要拥有他的本领，也能达到同样的效果。你需要先确定房间的样子，这样咖啡馆里的第二场戏才能仍然发生在同一家咖啡馆里。
怎么做。 为故事中每个会再次出现的地点添加一张设定表。填写 平面布局信息（Floor plan facts），这是设定表里最有用的部分。用句子描述房间，会让图像每一页都能自由选择不同数量的窗户；但如果明确写出每面墙上的物件和数量，就不会这样。可以写下这样的事实：
- “柜台沿着东墙，前面有三张凳子。”
- “临街一侧（南面）有两扇窗，门在两扇窗之间。”
- “西北角有一座螺旋楼梯。”
然后像绘制角色参考图一样，绘制地点参考图。
常见错误
- 写氛围，而不是布局（“舒适、温暖”）。氛围留给页面文字；设定表记录家具摆设。
- 忘记物件在哪面墙上。左右会随着镜头改变；东南西北不会。
4. 镜头角度和姿势：像布置电影场景一样设置镜头
为什么要做。 大友克洋的《阿基拉》因其环境刻画而广受研究：整片城市街区都以可信的透视画出，从不同视角看去，始终是同一座城市。这种一致性来自于先从三维角度了解空间，再决定镜头的位置。杰克·科比则是另一种技巧的典范：他笔下的人物姿势充满动感，四肢通过强烈的缩短法伸向读者，让动作一眼就能看懂。在 Inkroost 上，3D 工具能让你同时做到这两点。
3D 房间。 在地点设定表中打开 3D 房间和镜头角度（3D room and camera angles），然后选择 设置 3D 房间（Set up the 3D room）。系统会根据你的平面布局信息，用简单方块搭建房间。调整位置不对的方块，并补上遗漏的方块。房间刻意保持简洁：它用来锁定布局，不是用来渲染场景。
镜头角度。 拖动视角，直到画面框出故事中会再次出现的镜头，例如从柜台望向商店入口。用页面中会出现的词语填写 命名此视角（Name this view），例如“商店入口，前门”，然后将它保存为镜头角度。从此以后，任何文字中包含这些词语的页面，都会从完全相同的视角绘制，并带上房间的形状信息。你也可以在章节的 更多选项（More options） 中为单独一页选择角度。
姿势。 如果某个角色姿势很难用文字描述，就在 Pro Studio 中打开页面，选择角色，点击 新建姿势（New pose），然后选择 摆弄人偶姿势（Pose a mannequin）。一个灰色的 3D 人偶会打开。点击手臂、腿、头部或臀部，再用圆环或 弯曲（Bend）、扭转（Twist） 和 侧倾（Side） 滑块旋转它。拖动人偶周围的视角来选择镜头。只有姿势会沿用：角色仍然会根据自己的设定表来绘制。
向大师学习。 保存镜头角度前，先像导演一样问问自己：观众站在哪里？为什么站在那里？低角度会让角色显得高大；高角度会让角色显得渺小；广角镜头能在特写开始前先让读者了解场景的空间关系。威尔·艾斯纳的《漫画与连环艺术》至今仍是漫画创作的经典教材，他把画格看作舞台，把读者的视线看作观众。先设置交代场景的角度，再设置对话时的反打角度，并重复使用它们。
常见错误
- 每页都保存一个角度。保存那些会反复使用的少数几个视角；一致性正是由此而来。
- 用页面中从未出现过的词语给角度命名。页面靠名称找到对应角度。
5. 然后才开始画页面
为什么现在开始。 有了设定表、房间和已保存的角度，每一页都会画出正确的面孔、物件、家具和已知镜头。你不必再为注定无法匹配的页面付费。
怎么做。 像给画师写简报一样，写下每页的文字：画格里有哪些人、他们在做什么、镜头在哪里，以及你希望读者感受到什么。使用设定表中的名称，以及已保存角度的名称。每个画格只写一个清晰的情节点。
斯科特·麦克劳德的《理解漫画》给读者在画格之间进行的跳转命名：从时刻到时刻、从动作到动作、从主体到主体、从场景到场景。大多数优秀页面主要采用动作到动作、主体到主体的跳转。如果每个画格都跳到一个新场景，读者就会迷失；如果每个画格都只是一个细小的时刻，故事就会进展缓慢。要有意识地选择跳转方式。
浦泽直树的《怪物》是跨页节奏安排的范例：用安静的画格让紧张感逐渐累积，再把揭晓留到翻页之后。规划章节时，先决定每页在哪里结束。右页最后一个画格，正是留下问题的好位置。
常见错误
- 画格太多，文字也太多。如果一页需要九个画格，确保每个画格都有存在的理由。
- 使用设定表不认识的昵称。把昵称添加到设定表的名称中，或者使用全名。
6. 修正不对的地方：修复区域、检查连续性并重绘
为什么要做。 即使准备工作都做好了，生成的画面仍可能多出一根手指，或把道具放错手。修正其中一部分，比重画整页更省钱也更稳妥，因为你喜欢的部分都能保留下来。
连续性。 每个新页面都会与之前的页面和你的设定表进行比较。每幅图都会获得一个 连续性（Continuity） 分数，并附上一份简短的问题清单。如果一页有多个版本，最佳的连续性结果会标记为 推荐（Recommended）。
修复区域。 在审核时点击某幅图上的 修复区域（Fix an area），或者在已保留页面的菜单中点击它。用鼠标或手指圈出问题，然后说明需要改成什么样：“她这只手应该有五根手指”“戒指戴在她的左手上”。系统只会重绘圈出的区域，并把结果放在原图旁边供你选择。如果连续性检查发现了问题，点击 修复此处（Fix this） 会打开编辑器，并自动圈出对应区域。
只有当整页都错了时，才重绘整页——问题在于构图或场景时刻，而不是某个细节。使用 重新绘制此页面（Draw this page again），并先修改页面文字，避免生成结果与之前一样。
常见错误
- 为了修一只手而重画整页。圈出那只手。
- 修正说明太含糊（“画得更好一点”）。准确说清楚需要改变什么。
7. 在 Pro Studio 中精确微调
为什么要用它。 Creator Studio 会根据你的文字为你决定页面内容。Pro Studio 则让你自己来决定：每个画格放在哪里，里面有什么。它适合用于最重要的页面，比如封面、跨页大图，或章节结尾的揭晓场景。
怎么做。 在任意页面的菜单中点击 在 Pro Studio 中打开（Open in Pro Studio）。所有创作者都可以使用 Pro Studio；每幅图都需要消耗点数，绘制前会显示价格。你可以在电脑或平板上使用它。
- 排版页面： 从一个布局开始，或者自己绘制画格；拆分和合并画格，并设置沟槽和出血。
- 分层搭建每个画格： 背景、角色、道具和效果分别位于独立图层，你可以移动、调整大小、翻转、隐藏或重新绘制某个图层，而不影响其他部分。
- 拆分画格： 将现有画格拆分为多个图层，并在图层后方补上背景。
- 新建姿势（New pose） 和 摆弄人偶姿势（Pose a mannequin），精准控制肢体语言。
- 文字排版（Lettering） 位于所有图层上方，并且可以继续编辑。
Pro 页面和普通页面一样：会显示在阅读器中，也可以导出，并会出现在 Creator Studio 中，同时带有 Pro 标记。
常见错误
- 每一页都用 Pro Studio。把它用在值得精细控制的页面上；其余页面交给 Creator Studio 绘制。
简要总结
先确定，再绘制，最后精准修正。设定表带来一致性，角度让你掌控镜头，修复区域和 Pro Studio 带来精准控制。每一步都会降低下一步的成本。